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第1984章 懂与不懂[1/2页]

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    商周选择的第一首曲子,并非是《秦放歌钢琴练习曲集》,而是来自他的《十二平均律钢琴曲集》。这部一共有四十八首,每首有前奏曲和赋格两部分,除非是想自虐,平时基本没多少人练习他这些曲子的。

    这个世界的前奏曲和赋格难度一点也不比秦放歌创作的这些曲子低,但巴顿的这些作品,有很多优秀钢琴演奏家的录音和录像做参考呀!钢琴老师们谈起来的时候,也能做到言之有物。

    秦放歌的这些前奏曲和赋格曲就不一样,普及程度不高,虽然他自己有录过唱片,但销量很是堪忧。关键一般人也听不懂,他粉丝要买这唱片的话,就是真爱粉最好证明!

    华夏音乐学院钢琴系老师们也都觉得,秦放歌这么多优秀的作品,推广很成问题。但也没办法急于一时,想让所有学钢琴的学生都练他的曲子,那可真不容易。首要问题是,先把钢琴教师们教会吧!或者,他自己亲自教大家怎么练习……

    当然,现在这样,先培养几位专门练习他钢琴作品的学生出来也不错。

    哪怕是于秀梵这样的中国最顶级的钢琴教育家,也都觉得秦放歌的钢琴作品思想特别丰富,艺术性也特别强,哪怕是再怎么天才的学生,也都不是一朝一夕就能学会的。

    还是要额外提一句,秦放歌完全是个例外!不能拿他当“天才”的标准,要不然,其他学生都不用活了呀!

    像是现在的舞台上的主角,商周同学,也是从小就有“钢琴神童”之名的,可他现在的学习进度,远不及秦放歌的十分之一。

    但商周还是相当有勇气和自信的,他也有一颗谦逊的心,在秦放歌面前,除非是狂妄到了极点,否则,但凡学音乐懂艺术的人,都会收敛着点,虚心求学才是正途!

    他选择的曲目是特别有难度的第十六首《g小调》,前奏曲是严格发展的三声部创意曲。赋格曲,四声部。

    光是这三声部,四声部,就足以让很多学钢琴的望而却步。

    但对于立志成为钢琴演奏家的人,邓红梅教授的说法也是要求吴泓芹和肖雨然就是,“每天必须练习一个小时以上的前奏曲和赋格!”

    吴泓芹也是个怪物,她练习一个小时还觉得不够过瘾,自己加练的时间也特别多。肖雨然就比较正常点,但每天一个小时的要求还是要做到的,要不然,被邓红梅发现偷懒的话,臭骂一顿是肯定少不了的!

    商周勇于挑战,其志相当可嘉。

    上午彩排的时候,他也听肖雨然师姐弹了前奏曲和赋格的,哪怕这和她的风格不相符合,却仍旧让他佩服不已。他自己越是研究和练习,就越发明白弹到她那样的程度,需要怎样的努力!天赋什么的就不说,能弹这些曲子的,没一个是笨蛋就对了!

    当然,他更希望的是,从秦放歌那里学到有用的东西。平时这家伙神出鬼没的不说,身边也都鲜有男生……连美女都挺难考进他的,主要他身边那群美女不太好对付,也都一致排外的。

    所以,商周入学也有一段日子了,都没什么机会跟秦放歌碰面聊天交流下钢琴演奏之类的。

    这次的大师班无疑是最好的机会,商周也没心思想别的,抓紧时间跟他学习。

    秦放歌这个“大师”的水平也确实是高,主要也是,他自己写的曲子,自己能演奏。不想有的作曲家,大家觉得他们的创作,纯粹就是刁难人来着!常用来对这些作曲家说的,“你写的曲子自己演奏给我们看看!”

    这话就不能对秦放歌讲了,他会秀你一脸的。

    关于这首前奏曲和赋格,格式就不用多言,秦放歌指导商周的时候,也是具体问题具体分析,根据他的实际水平来。但万变不离其宗,他也还是要求学生们,要对音乐作品的整体结构有最清楚的认识,练习之前,先读谱,研究透了再说,别着急上手练习。

    在这点上,邓红梅也是严格要求两位女学生的,但凡秦放歌有了新作品,首先肯定是要她们两个先进行各种分析研究,搞得跟写毕业论文一样,她那边通过之后,才能上钢琴去练习。否则,邓红梅觉得练习是没有什么效果的,纯粹图个爽,有什么意思?

    这样的前奏曲和赋格,堪称是复调作品的巅峰之作。事前再怎么分析研究都不过分,还有一点就是,如果不仔细分析,理清楚各种声部之间关系的话,也是根本没办法练习下去的。

    秦放歌也就这首曲子,为大家不只是商周一个学生,做了讲解和示范。

    邓红梅曾经评价说,“这是首很严谨的三声部结构,具有很强的咏叹性。音乐精炼集中,感情充沛。时而壮美严峻,时而真挚深情的乐思,绵延始终。”

    秦放歌对学生讲时,则说,“前奏曲部分,需要特别注意中音部,抒情的旋律始终贯穿,如同一支小提琴很庄重,崇高的演奏着,然后,把旋律带到降b大调,交到低音部去,从开始到结束,整曲懂是以坚韧的节奏衬托着。”

    “颤音由静谧,仿佛微波荡漾的伴奏衬托,如同长旋律歌唱的感觉,弹出一个基础音,随后不停的,极轻的开始音的交替,不用保持一定次数的振

    动,尽可能的达到平稳流利,结尾停在主音上。”

    “旋律刚由这里产生,接着上声部出现似询似诉的音调,旋律重复着中声部以及切分音,曲谱上表明了色彩,忧郁的。”

    “色彩慢慢变得光明起来,旋律的呼吸越来越宽广,越来越坚定,出现倾向于降b大调的音调。”

    “这里,颤音第四次出现,与其同时出现的是流畅跳进的伴奏。”

    “低音的颤音要弹得黯淡,这是要准备新的感情的增涨,之前出现过的音调,现在低音和高音区依次出现,但呈现出和之前不同的全新的色彩。演奏的时候,必须要突出前后的不同来。”

    “前奏曲快要结束的时候,音乐宏伟,音流在回声似的颤音中逐渐消逝。”

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