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第1518章 门槛[2/2页]

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    而两者都鲜明，就很容易被记住，很容易被记住的，却很容易成为口水歌，也同样是会被不少人所唾弃的。

    秦放歌也完全没想过一首曲子能让所有人都满意，不客气的说，他自己觉得好就是好了！其实根本也就不需要经过其他人的评判，而且，作品一旦创作出来，基本就有了自己的生命。

    说回古琴，特别是古琴曲，基本都是属于没有鲜明的旋律、没有明显的节奏，不那么好听，也需要门槛。

    此外，不得不提的就是古琴的音色。像是小提琴、钢琴，天然音色美，所以喜欢它们的就比喜欢管乐的多。而音色易发出清脆高亮之音者，容易受大众欢迎。古琴的音色是中低音偏多的，因此不如古筝琵琶受大众欢迎。

    从另外一个角度来看，古琴就相当于一个基本上只有中低音的女歌手，注定会被比高音女歌手小众。但是古琴的音色是“正常”的，而且它的中低音是完美、干净、圆融的，这也是古琴最难得的一个地方，因为往往中低音可以沙哑、可以磁性，但是很难做到圆润、甜美、清静。只是这种音色是要细品的，而且很可能毁于录音技术，所以在第一次听的时候，往往就被淘汰掉了。

    现代音乐中，还有一个同样难听到爆炸，但喜欢的人却是爱得要死的“死亡金属”，它在这个维度完败，因为音色“难听”。但死亡金属在另一个维度完胜，那就是“能激发人的强烈情绪”，这似乎也是死亡金属最值得一提的优点，还是对于喜欢它的人来说。不喜欢的，觉得喜欢这样难听音乐的人，不是脑子有病就是脑子有病。

    古琴在这一点上，是逆时代潮流的。

    比如在鲜艳的唐代就有“古调虽自爱，今人多不弹”的诗句。因为古琴的意趣是“中正平和”、“养心”。如果说死亡金属可以激发听众“愤怒”、“狂躁”、“刺激”、“兴奋”这些情绪的话，那么古琴，由于其低音、由于其舒缓，能激发的只是，“宁静”、“淡淡惆怅”（而且这种淡要比流行歌曲的惆怅淡十倍）、“隐忧”、“豁达”等等情绪。

    这种情绪对于很多听众来说，不算是一种情绪。因为可能有些人的生活原本是很枯淡无味，没有波澜的。那么这种音乐于他而言，无法形成反差，因此不觉稀罕。有些人就是想要给自己提提精神，那么这种“淡然豁达”对于他听来就是一种催眠。

    喜欢古琴的人，也未必都是内心平静，可能恰恰是因为不太平静。但若仔细听，古琴曲结构是严谨的，很有章法的。只要听进去，其实古琴曲一样有主旋律，开端发展高潮尾声。但是主旋律的曲调往往并不大众化，第一次绝对难以抓住，要听多次之后才能抓住，抓住了之后，就可以产生共鸣了。

    当主旋律的变奏出现时，你便能身心一同感受，当高潮出现，也会非常激动。

    不说秦放歌所创作的那些被很多传统民乐人视为异端的新民乐作品，都是特别讨好人耳朵和眼球的。

    传统音乐中的《潇湘水云》，就是特别好听、特别精彩的一首曲子。作曲者满满都是智慧和情感，但如果能听到了这一层，古琴其实也并没有那么的中正平和。

    其他的像是《汉宫秋月》、《忆故人》都是断肠之声、《阳关三叠》异常悲凉、《平沙落雁》秋意阵阵。特别欢快愉悦的古琴曲，当真是少之又少，仿佛是因为古琴曲的语境和中国诗词、文人画太像，整体的审美意趣就以含蓄、寂寞、惆怅为美的结果。

    林宝卿和秦放歌这样的年轻人，对传统并没有那么多顽固的观念。当然，像《平沙落雁》《汉宫秋月》等等这样的传统古琴曲，两人都有着深刻的理解，在演奏上，也都相当出彩。

    林宝卿自己，演奏《高山流水》这样最经典的古琴曲时，都特别精彩。当然，每个演奏者都有融入自己的理解，也不可能完全跟伯牙的演奏得一模一样，欣赏者也不是钟子期不是？

    音乐艺术的魅力长存，演奏家们的再创作，也是其中非常重要的因素之一。

    两人就此深刻探讨了一阵子，关键也还是就林宝卿自己和她们乐队，在将来这一段时间，特别是去宝岛巡回演出期间的安排，达成了一致的想法。都觉得现在还是慢慢培养市场的时间，传统乐曲是可以演奏，但来来回回就那么几首曲子，观众们迟早是会听厌的。眼下最重要的，还是先让人了解到古琴以及其他民族乐器的魅力，让他们先感兴趣，然后才是有意愿去了解更多关于这些民族音乐的东西。鉴赏音乐还是有门槛的，可要是直接望而却步，进门的想法都没有，就更别谈什么弘扬传统音乐文化之类的话题了。

    因此，她们此行的演出，除了集体合奏外，都还是可以在返场的时候，安排单独乐器solo的。

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