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第五百七十八章 合作[2/2页]

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    让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。

    第一乐章用奏鸣曲形式写成，有人评论说，“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥！”所有这些特点，也是其他很多协奏曲所难匹比的，秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲，就显得更小资情调一些。

    乐章是从一长段引子开始的，在这里，秦放歌用钢琴，完美地代替了乐队的四小节强奏，其中，特别突出法国号的音响，被秦放歌演奏出来的，钢琴的中音声部来替代，同样突出了重点。

    接着，原本是该用交响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏，那种温暖的，庄严的，这段引子的基本主题，还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。

    他也是极力用钢琴，来表现一个交响乐团的魅力。

    仅仅是开始的这段引子，就足以让傅天夏，邓红梅，吴泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了！

    那种山呼海啸的感觉扑面而来，仿佛站在了波涛汹涌的大海前面，感受着大自然的无穷魅力。

    那不同层次，不同声部的音乐，完全就像是交响乐团中的不同乐器。

    再对比先前吴泓芹所演奏的，那简单的钢琴伴奏，差距之大，不堪再提。

    好在傅天夏久经沙场，虽然很是感慨和震撼，但专业素养仍旧在，没有被秦放歌给吓倒。反而越发激励他，演奏出他自己的高水平来。

    在这里，傅天夏就用钢琴，演奏出大量的，洪亮的，宽阔的和弦伴随着秦放歌用以代替交响乐团的钢琴伴奏。

    这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目多彩的光辉。

    连宋子萱和宋子茉都听得出来，这是一种极富有俄罗斯民歌旋律的特征，就像是一支庄严壮丽的，关于生活的，美好的颂歌。

    傅天夏在这首钢琴协奏曲上所下的苦功夫，这会也完全体现了出来。

    他的指尖在琴键上极速飞舞，遍及钢琴的整个音域，它严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景。

    秦放歌的钢琴仍旧处于主角位置，气势磅礴，一往无前。

    傅天夏的钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在秦放歌所模拟出来的，整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。

    两人都来不及做相视而笑之类的动作，也都不去看对方，但耳朵，却是关注着对方的所演奏出来的全部声响。

    想要做到配合默契，这耳朵的功夫，必须练到炉火纯青才行。

    宋子萱和宋子茉这会，也深刻体会到宁秀佩逼她们练习视唱练耳的重要性，和必要性。只是这会，她们来不及对宁秀佩表达她们的感激，就被接下来的主题，吸引了过去。

    和奥斯特洛夫斯基的其他钢琴协奏曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，形成了三段体的曲式。

    不光是秦放歌，傅天夏对这首钢琴协奏曲，也有着深刻的，独特的理解和研究。

    这也是他的一贯风格，邓红梅当初在教他的时候，就要求他做到这点。绝不贸贸然去弹新曲子，一旦下定决心的话，就要拼尽全力，从各个方面，去研究，去琢磨，然后才称得上取得进步。

    这个华丽的，精彩的主题第一次在乐队中陈述之后，第二次就由傅天夏的钢琴来奏出，它的发展，由于引进了一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性，最后还用一小段华彩独奏的带点附点节奏的宏伟和弦伴随之下，更加光辉、更加紧张地复奏这一主题，并结束主题本身的发展。

    在这上面，傅天夏表现得非常出色，也无愧他著名钢琴演奏家的身份。

    从引子转到奏鸣曲本体之间的过渡，起先是在近乎寂静之中出现一个小休止。

    后来，傅天夏用钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如窃窃私语。

    忽然，呈示部的第一主题呈现出来了。

    这是奥斯特洛夫斯基曾经听到的，民间的，很有俄罗斯风格的曲子，旋律动听，但却显得比较哀怨。他创造性地，把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中插进一个休止符的做法。带来精彩效果就是，把一个主要是抒情的形象变成飞也似地进行和精力充沛的诙谐形象，简直就无从认出它是直接从民间旋律转化出来的。

    傅天夏代入作曲家的身份，在他指尖，流淌出斯拉夫人那种别人无法替代的风格，乐观，也许还带着点逗比。

    秦放歌的任务同样也很重，真要用钢琴代替交响乐团，可以说，每一刻都不能放松。此起彼伏的乐器声，也是给钢琴演奏家最好的鼓励和配合。

    好在两人虽然以前没什么合作，这会，却是配合得相当默契。加上各自都对作品有深刻地了解，配合起来，也就越发的愉快。

    第一乐章的第二主题，是第一乐章的抒情性的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含有两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比：第一支旋律是对幸福的向往，接着钢琴再加以复奏；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困惑的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。

    乐章的发展部主要发展乐章的第二主题。在这里，这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召。

    傅天夏演奏的钢琴像急流一般的双八度的大段进行，夺回了主角的位置，也加强了音乐的英雄性因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧******。

    秦放歌扮演的乐队角色，与钢琴之间的展开了激烈竞争，这时候，主题的变化也达到了不可复识的地步，在激烈的冲突中，给人无限的震撼，进入一个新的**。

    最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，傅天夏为在场的其他人，尤其是学习钢琴的肖雨然和吴泓芹两个，展示出了钢琴演奏家应有的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。

    抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散，戏剧性情绪的浪潮在急剧发展，但在后来又为一个新的抒情插句所替代。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴交响曲”的第一乐章。

    在这第一乐章里面，秦放歌的钢琴给了大家无比的震撼，但傅天夏的表现却显得更加出色，显示了他扎实的基本功夫，和敏锐的乐感，他在低音区的重音处理得尤其让人叹为观止。

    在充满力度感的同时，傅天夏极具个性地，以鲜亮音色处理这几个和弦，立刻让人眼前一亮。

    此后，他多以粗线条处理，完全符合这一段粗犷的斯拉夫风格，非常大气。

    邓红梅就在心底感慨，傅天夏是真正用心思考，用心琢磨过的，非常符合奥斯特洛夫斯基创作的本意。俄罗斯的民族性，在这地方，也体现得淋漓尽致。

    尤其难能可贵的是，他在表现出粗线条的同时，又不失精准，力度变化的处理非常恰当，感染力十分强大。

    它如同惊涛骇浪般的两段八度，更是让人惊叹叫绝。傅天夏在处理这两段八度的时候，特别注重其连贯性，同时，又充满着无限的激情，那种排山倒海的其实，给人以强劲的听觉和情感冲击。lt;!章节内容结束gt;

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